我一直玩音乐游戏的past 10年,玩音乐的时间更长,我着迷于音乐才能多少你可以从玩电子游戏中学习。答案是:一些,以有趣的方式。
我不是在营里的音乐家们嘲笑音乐游戏真的教音乐,因为吉他英雄等人实际上是有利于教学的一些基本技能和伟大的让人感兴趣的摇摆。没有游戏会让任何一个好的音乐家,但它可能会开始的道路上。
我分解了三个主要的音乐——系列游戏吉他英雄,摇滚乐队,和Rocksmith -而言,他们可以教你什么,他们不能。
吉他英雄:总比没有好
最初的《吉他英雄》游戏是最有效的游戏在实际音乐教学。在一个真正的吉他,你玩六弦22或24担忧的组合。吉他英雄控制器已经相当于一个字符串和五个烦恼。我没做数学,但是吉他必须在gajillion倍更复杂的控制器,所以没什么可转让的。
这并不是说你不能学习任何东西关于如何弹吉他吉他英雄。持有担忧弹奏时用一只手与其他给你一个基本的肢体独立需要玩吉他,它可以教你节奏,了。通过重复的方式,吉他英雄可以帮助你将击败内化的方式练习就不会。宗教(除非你使用一个节拍器,我们都知道没有人呢。)
乐队的英雄,的吉他英雄副产品,包括一套鼓,相同的基本优势与不足摇滚乐队的年代鼓方面详细的下面。
摇滚乐队:有点接近真正的音乐
摇滚乐队的乐器(吉他、键盘、鼓)提供品种多吉他英雄的单一乐器,键盘和鼓控制器更接近真实世界同行比吉他控制器。
键盘
的摇滚乐队键盘控制器two-octave keytar-style键盘。最高的“职业键”困难,你或多或少玩一首歌的笔记,或尽可能接近two-octave范围之内。所以你可以学习这个乐器键盘部分如果你花了时间,但也有一些重大事项。
用手指拨弄:摇滚乐队并没有教你如何玩键盘efficiently-there没有指南手指时使用。这可以锁定你糟糕的音乐习惯,以后将很难打破。这不是大事,对我来说,但我只有感兴趣的敲在一个车库电子乐队,不是在玩“严肃”的音乐。
低音:一个真正的挑战学习演奏键盘将左手,低音部分,正确的。“真正的”钢琴教学包括两只手几乎就开始播放你习惯但摇滚乐队不做左手部分。很多真正的键盘部分不要么,是公平的。
听:摇滚乐队不让你听到你玩什么。你主要通过按键触发的音乐歌曲,缺少细微差别是:按住报告太长,摇滚乐队不承认它的存在。玩太大声和其他一些地方太软?它不会是听得见的。也:这是一个游戏,所以有节奏的“盒子”原谅你可以拖动或铅节拍一致和仍然得分,虽然没有想法,你不玩。
鼓
我n的可转用技能方面,摇滚乐队beginner-decent鼓。控制器由四鼓头和一个踏板,低音鼓。电子组件上的感觉就像打鼓,因为它是一个:可以一个摇滚乐队套件转化为功能性电子鼓垫通过焊接连接在一起。
但是它教你玩鼓吗?种。开始鼓球员的主要目标是发展你的节奏感,和摇滚乐队及时将钻“玩”到你的身体内存比不玩吗摇滚乐队会的,虽然它仍然让你侥幸凌乱地玩。
这些都是鼓积极的方面。这是鼓底片。
肢体独立:摇滚乐队鼓需要三个肢体;真正鼓需要四。游戏让你用来控制你的潇洒的脚。这绝对是有用的,但不是你所需要的。
技术:摇滚乐队(和乐队英雄)不教鼓力学:h噢的棍子,如何控制自己的弹跳,等等。所以你可以很容易地根深蒂固的相辅相成的坏习惯你会以后un-learn。
听:你真的需要听到自己当你玩鼓。你玩别人之前,你需要能够控制你的音量和强度和你需要知道当你玩时间,哪怕是轻微的,摇滚乐队不会让你做这些。它不会教你,锁定的贝斯手,也不如何驾驶一个乐队的引擎。它不会教你如何进入你的女友的公寓,因为你被赶出你的,和真正的鼓手需要知道这个。
创造力:我的一个朋友是一个很好的鼓手,但他不能玩摇滚乐队鼓拯救他的生命,因为玩的概念在“正确的”时间“正确的”鼓的对立面是他的仪器方法。摇滚乐队没有设置“我玩棒鼓,不是你告诉我我应该玩的。”相反,它惩罚你的创造力。可以更低。
低音吉他
你不需要一个游戏或任何课程学习演奏低音吉他,因为它基本上是如此简单的一个笑话。(开火,好几位贝斯手!)
Rocksmith:更严重;更多learn-y
育碧的Rocksmith,刚刚成立,Rockstmith +订阅服务,跨越的界限“音乐课程”和“游戏。”的y contain interactive instructions, and some mini-games, but I’ll be focusing on the main game here- - - - - -gamified音乐从音乐游戏教学是另一回事。
Rocksmith的主要的游戏基本上是吉他英雄真正的吉他:你使用任何电吉他或低音“控制器”和你的分数是基于精度后成千上万的歌曲的吉他和低音部分。因为你玩真正的吉他,Rocksmith是的方式更难于掌握吉他英雄或摇滚乐队,但是一旦你投入数百小时,你可以玩吉他实际滚石”满意度的一部分。”
总的来说,Rocksmith很适合初学者。当你开始的时候,弹吉他尴尬的——不是一个自然的方式移动你的手指,和仪器感到奇怪。流动性(和老茧)只有通过重复,和Rocksmith将逐渐教你如何塑造你的手指到和弦演奏歌曲,如何不沉默的其他字符串,如何使用选择等等。它将帮助你成为舒适的持有和使用吉他,和所有的转移直接播放音乐。种。
Rocksmith的微妙的主要游戏不会教你任何分离好的吉他手和坏的生产,你需要专注于你的技术如何影响你的声音,这是很难做到,而你也不想失败的歌曲视频游戏。
也就是说,你至少可以听自己弹吉他Rocksmith,尽管你也可以听录制音乐的吉他曲目。不安,直到你习惯它和/或摆弄你的水平,响声足以听到”乐队。“初学者可能不会做这些调整,因为听起来会使他们变得更糟。
然后有滞后。我玩Rocksmith在控制台(PC应该是更好的),并发现触及注意和听力毫秒后的游戏几乎没法玩下去。我固定它分裂我的吉他的信号所以我能听到自己从自己的amp和仍然触发游戏,但这不是我期望初学者知道他们需要做的事情。我想大多数新吉他手放弃沮丧或弥补延迟通过打笔记太early-likely甚至不知道他们在做什么。这是不利于在现实世界。
创造力是所有这些游戏缺失的成分
对我来说,音乐最有趣的部分是没有记忆和重复的笔记和模式一首歌;聚在一起,做出奇怪的声音和我的朋友在一个车库。音乐理论、实践和技术只是工具,做出奇怪的噪音更有趣。
这些游戏(尤其是吉他英雄和摇滚乐队)是由模拟感觉的音乐和你的朋友,他们是伟大的。他们并不是真的为了教音乐,而不应该期望。玩家可能捡几的可转用技能,但更重要的是:T这是一代年轻吉他手的灵感去接实际仪器掌握吉他控制器后,也许这灵感是最重要的音乐的教训。
(实际上是“学习”是最重要的音乐的教训。)